Напоминаем вам, что регистрация заявок на участие в VII Всероссийском конкурсе современного визуального искусства «Инновация» открыта до 20 января 2012 года на официальном сайте конкурса . Конкурсные номинации:

• Произведение визуального искусства
• Кураторский проект
• Теория, критика, искусствознание
• Новая генерация
• Региональный проект современного искусства

На конкурс принимаются произведения и проекты, созданные и реализованные с января по декабрь 2011 года включительно. Рассматриваются произведения и проекты авторов, которые живут и работают в России, а также совместные проекты российских и зарубежных авторов.

Право выдвижения авторов проектов и произведений для участия в конкурсе принадлежит:

• Творческим союзам, ассоциациям или иным организациям культуры, независимо от их организационно-правовых форм, в том числе общественным объединениям и государственным организациям, специализирующимся в области современного искусства;
• членам Оргкомитета, Жюри и Экспертного совета.
• Номинант не может сам выступить в качестве заявителя.

С уважением, Оргкомитет конкурса

География участников: Краснодарский и Ставропольский края, Ростовская, Волгоградская и Астраханская области, Калмыкия, Кабардино-Балкария, Карачаево-Черкесия, республики Адыгея, Дагестан, Ингушетия, Северная Осетия-Алания, Чеченская республика.

Прием работ на интернет-голосование с 20 декабря 2011 года. Награждение победителей, проведение завершающей выставки: сентябрь 2012 года, г.Краснодар, ул.Красная.

В рамках конкурса происходит интернет-голосование по определению лучших работ, что привлечет на сайт издательства значительное число ценителей искусства, в том числе тех, кто способен приобретать и заказывать предметы искусства. Помимо сайта работы художников можно будет увидеть на выставке. В Краснодаре по ул.Красной от ул.Советской до «Площади Революции» намечено размещение одной тысячи работ (постеров) художников.

Компания, выступающая партнером творческого проекта, получает:

• Модульную рекламу в журнале «Искусство Юга» в выпусках 2012 года.
• Размещение логотипа на сопроводительной печатной продукции — афишах 3000 шт, флаерах 30000 шт. и в итоговом каталоге выставки «UFO-ART» 1000 шт.
• Рекламу во время проведения выставок работ (постеры).
• Рекламу во время проведения круглых столов, мастер-классов.
• Рекламу на сайте www.ArtUga.ru в течение 2012 года до завершения проекта.
• Участие представителя компании-спонсора в церемонии открытия и закрытия торжественной части выставки.
• Освещение события в теле-, радио- и печатных СМИ.

По предварительным подсчетам в проекте примут участие до 100000 заинтересованных лиц. Поддерживая проект, вы получаете не только мощную рекламную компанию, но и выполняете благородную роль в развитии творчества и искусства, помогаете молодежи найти себя в сложном современном мире.

В целях рекламы проекта «UFO-ART» и его участников до завершения приема работ состоится ряд предварительных выставок (постеры 50х70 см):

• Февраль 2012 года, г.Краснодар
• Апрель 2012 года, г.Краснодар
• Июнь 2012 года, г.Краснодар

Завершающая выставка проекта «UFO-ART», открывающая цикл праздничных мероприятий, посвященных 75-летнему юбилею Краснодарского края, награждение победителей состоится в сентябре 2012 года в Краснодаре на ул.Красной. Предполагается выставить до 1000 отобранных работ (постеров) участников.

Подготовлены пакеты предложений: для Генерального Партнера, Официального Партнера, и Партнера фестиваля.

Издательство «Искусство Юга»
Иванов Александр: +7 (918) 470-78-41
350007, г.Краснодар, ул.Тахтамукаевская, 31
Факс: (861) 268-88-80
Сайт: www.ArtUga.ru, e-mail: ART.UGA.RF@yandex.ru

Условия проведения конкурса

• Возраст участников: 18–35 лет.
• На конкурс принимаются законченные произведения, выполненные автором самостоятельно.
• От одного автора принимается одно произведение на номинацию.
• Подача работ на конкурс осуществляется самостоятельно с помощью регистрации на сайте www.ArtUga.ru.
• Ограничений по видам, жанрам и технике исполнения нет, на сайт принимаются работы художников, дизайнеров 2D, 3D, иллюстраторов, фотографов — цифровая графика, граффити, аэрография и т.д.

Проведение конкурса с 10.11.2011 по 07.09.2012. Прием работ заканчивается 30.06.2012. Вступительный взнос: 500 рублей*.

Компетентное жюри определит победителей в 7 номинациях изобразительного искусства: «Мастер за работой», «Пейзаж», «Портрет», «Натюрморт», «Эксперимент», «3Dдизайн», «Цифровая графика».

Редакция журнала гарантирует:

• *Выпуск каталога участников проекта (1 экземпляр участник получает за счет взноса).
• Приз 1-е место в каждой номинации составляет 30 тыс.руб.
• Приз 2-е место в каждой номинации составляет 5 тыс.руб.
• Приз 3-е место в каждой номинации составляет 1 тыс.руб.
• Приз зрительских симпатий определяется голосами на сайте.
• Приз 1-е место в каждой номинации диплом победителя 1 степени и подписка на журнал «Искусство Юга».
• Приз 2-е место в каждой номинации диплом победителя 2 степени и подписка на журнал «Искусство Юга».
• Приз 3-е место в каждой номинации диплом победителя 3 степени и подписка на журнал «Искусство Юга».
• Все участники получают диплом участника ежегодного фестиваля молодых художников «UFO-ART» — отправляется почтой через 10 дней после размещения работы и оплаты взноса.
• Поощрительные призы от компаний-партнеров.

Награждение участников состоится 16 сентября 2012 года в городе Краснодаре, о месте будет сообщено в июле-августе месяце. О результатах конкурса будет сообщено 16 августа 2012 года на сайте www.ArtUga.ru.

Информация о ходе конкурса, включая фотоотчет с мероприятий, интервью победителей и многое другое будет представлена в выпусках журнала «Искусство Юга» 2012 года, у информационных партнеров конкурса, региональных СМИ. На сайте издательства «Искусство Юга» также будет размещена информация о ходе конкурса, включая фото и видео материалы.

Партнеры фестиваля молодых художников «UFO-ART»

Официальный партнер проекта — Администрация города Краснодара. В 2012 году Фестиваль открывает мероприятия по празднованию юбилейной даты — 75-летие создания Краснодарского края.

Генеральный партнер фестиваля — компания «Символъ». Изготовление 1000 постеров (50х60 см) работ художников для проекта.

PR-партнер фестиваля — портал Superjob.ru. Размещение анонса в разделе «Анонсы», размещение пресс-релиза в «Сообществах», создание группы «Искусство Юга», периодическое размещение баннера 468х60 на внутренних страницах портала (общее количество показов баннера за весь период размещения — 10000000).

Информационный партнер — Краснодарский краевой художественный музей.

С отчетом о творческой деятельности организации за 5 лет выступила президент СО ТСХР Наталия Цыгикало. О российских выставках, Интернете, сайтах информировала член Правления Александра Львовская. С предложением о проведении выставки «Город и море» выступил член Правления, заведующий секции «Живопись» Олег Адаменко. Выставка намечана на июнь 2012 года. С предложением о переизбрании Наталии Цыгикало на новый срок выступила Елена Пивень. Решение приняли единогласно.

Мы скорбим и выражаем искренние соболезнования родным и близким. Человек жив, пока жива память о нем. Светлая память тебе, Танюша!

В мастер-классе, который проходит в рамках Фестиваля театров кукол стран Причерноморья (Италии, Армении, Болгарии, Молдавии, России, Румынии и Турции) под эгидой Культурной Олимпиады «Сочи 2014», принимают участие и художники Cочинской организации «Творческий cоюз художников России».

Авторская учебная программа итальянских мастеров рассчитана на 10 дней интенсивной работы. Первый день был посвящен истории искусства, развитию кукольной культуры в Италии. Второй — рисунку, рождению образа (для многих оказалось, что «родить» образ — самое сложное!). На третий — началась работа с материалом: бумагой, глиной! Впереди нас ждет знакомство с новыми материалами и техниками.

13 октября — день открытых дверей, специалисты из Италии покажут на учениках своего класса уникальный рабочий процесс. Результат 10-ти дневной учебы — созданные произведения — можно будет увидеть в Художественном музее Сочи 16 октября.

Дополнительно:
В Сочи объясняют, почему у итальянских персонажей большие носы
Театр кукол – как панорама древнейшего искусства
Итальянский Пульчинелла приехал в Сочи, потому что любопытен и умеет дружить

Сентябрь — любимое время года многих поэтов и художников! «Осенняя пора — очей очарованье» в своем начале еще не отдает наш мир во власть ночи, которая накроет все живое к январю, не давая по утрам бодро с улыбкой вставать. Хотя прохладные «утренники» и вечера направляют мысли в сторону уютного самовара.

Один не очень известный поэт Зельвин Горн написал:
«А я люблю Натальин день,
Пускай простят меня Татьяны,
В Татьянин день вставать мне лень,
В Натальин — вскакиваю рано.
Лечу в цветочный магазин
И покупаю сто букетов…»

На пике первой суматошной недели нового учебного года, когда ласковое нежаркое солнце специально для фотохудожников высвечивает багряно-золотистую осеннюю листву и начинается «бабье лето», 8 сентября в разных городах России в музеях и галереях открываются выставки с названием «Натальин день». Часто экспозиции составляются из произведений художников-женщин, носящих имя Наталия. Бывают и фото-выставки, на которых представлены портреты Наталий — жительниц того или иного города, успешных, интересных женщин. Творческие встречи-концерты устраивают в этот день Наталии-поэтессы и Наталии-музыканты.

Музеи, связанные с именем Пушкина, посвящают свои выставки красавице Наталии Николаевне Гончаровой — его жене и музе, о которой поэт восторженно писал такие строки: «Исполнились мои желания — Творец тебя мне ниспослал, тебя, моя мадонна, чистейшей прелести чистейший образец». Именины Наталия Гончарова праздновала именно в этот день.

В классической русской литературе довольно часто встречается описание церемонии поздравления в День ангела. В этот день с утра к имениннице, еще лежащей в кружевах в кровати, идут один за другим родные и близкие. У каждого в руках или изящная бархатная коробочка с драгоценностями, или бонбоньерка с шоколадом (бонбоньерками в устной речи назывались изящные коробки для конфет, от фр. bonbonniere). На первом этаже, в прихожей на специальном столике лежит поднос для визиток и книга, в которой расписываются те, кто решил поздравить именинницу.

При советской власти, разрушившей в XX веке тысячи церквей, зачастую и имена давали новорожденным не по святкам, а сочиняя их «воспаленным революцией мозгом»: Вилена, Сталина, Электрификация и прочие фантазии большевиков. В прежние же времена чаще отмечали именно День ангела, а не День рождения. День, когда поминали того или иного святого, именем которого тебя нарекли. Традиции именин сохранились только в семьях с очень крепкими устоями.

8 сентября, в день Натальи православная церковь отмечает память благочестивых супругов святых мучеников Адриана и Наталии, живших в начале IV века в городе Никомидии. Во времена самых жестоких гонений на христиан в Римской империи, при императоре Максимиане, Наталия и ее муж Адриан, перенесший страшные пытки и истязания, не отступили от Бога даже под страхом смерти. Христианская вера сделала супругов единым целым. Искренняя любовь Наталии к своему мужу помогла ему вытерпеть всю боль пыток. В их мученическом подвиге воплотились слова Спасителя: «Носите тяготы друг друга». Православные молятся святым мученикам Адриану и Наталии о благочестивом супружестве. Иконой этих святых благославляют на брак. Именно ею благославляла на брак своего сына Екатерина II.

Когда-то в старину существовало редкое мужское имя Наталий, происходящее от латинского слова «наталис» — «родной». От него и появилась женская форма имени — Наталия.

Имя русской женщины — Наталии (Наташи) — стало широко известно по всему миру благодаря Льву Николаевичу Толстому. Писатель создал в своем романе «Война и мир» пленительный образ Наташи Ростовой, который вполне совпадает с характеристикой имени в литературе о происхождении имен: «Обаятельная, женственная и мягкая. Лиричная и застенчивая. Пылкая и снисходительная. Внешне легкомысленна, в сложных же ситуациях неожиданно самостоятельна. Фантазерка до потери чувства реальности. У Наталии удивительно сильная интуиция, ей часто многое становится ясным по самым малозаметным признакам. Она любима и любит. Прирожденная мама».

В моей московской жизни Натальин день был одним из главных праздников, вторым после Нового Года. В подъезде нашем жили четыре Наталии: Наталия — драматург и режиссер, Наталия — биолог и генетик, Наталия — журналист и Наталия — музыкант и философ, занимающийся эстетикой во всех ее проявлениях. Каждая в своей области — творческая, как сейчас говорят — креативная личность.

Натальин день 8 сентября отмечался традиционным московским чаепитием с большим красивым тульским самоваром фабрики М.Слюзберга и пирогами. Белоснежная скатерть, тончайший фарфор Ломоносовского и Дулевского заводов и старинные серебряные чайные ложечки с вензелями. Клубничное и смородиновое варенье с подмосковных дач, абрикосовое, айвовое и инжировое — от родственников с юга (они до сих пор живут в Туапсе). Удовольствием было вытаскивать отдельные душистые ягодки: у нас никто не любил европейские джемы. Не смотря на разнообразные сорта варенья, на столе обязательно присутствовал кусковой сахар и лимон.

Праздник зачастую выпадал на рабочий день, собирались мы к вечеру, проголодавшись за день. Поэтому наше праздничное чаепитие дополнялось различными закусками. После праздника, обычно на следующее утро, начинался обмен рецептами: кто-то записывал, как сварить «Царское варенье из крыжовника», кто-то — рецепт пирога или торта.

Этот сентябрьский день ждали мы целый год не потому, что не пили чай в другое время. Просто жизнь к этому дню возвращалась в свое обычное русло: переполненные новыми впечатлениями все возвращались из отпусков, соскучившись по привычному общению. Было большое желание поделиться увиденным. Кинокамеры и цветные фотографии были в то время редкостью. Поэтому многие, закрывшись в ванной, сами печатали с привезенных пленок черно-белые фотографии. Популярны были цветные слайды, которые вставлялись в пластмассовые или бумажные рамки и демонстрировались на натянутой на стене белой простыне.

На рояле играли обязательно. Игорь — муж Наталии-драматурга — был великолепным пианистом. Зачастую приходил кто-нибудь из московских композиторов, и тогда начиналась игра в «музыкальные загадки». Возможно, немного проверяя себя, автор играл новые песни одну за другой, ничего не говоря. Мы должны были угадать по стилю, в репертуар какой певицы или певца они предназначались или уже были отданы: Пугачевой, Аллегровой, Долиной? Музыкальный вечер переваливал далеко за полночь, начинали стучать соседи. Мы, входя в положение тех, кто не праздновал Натальин день, иногда «перетекали» из квартиры в квартиру, «прокрадывались» с четвертого на седьмой этаж, где стоял замечательный рояль «C.Bechstein» и продолжали там. Кстати, у Наташи на седьмом этаже вместо самовара была антикварная «бульетка» (от фр. «bouillir» — кипеть). В XIX веке бульетки широко были распространены в аристократических кругах. Использовались они для удобства и элегантности: бульетку приносили на праздничный стол, предварительно залив на кухне уже горячую воду. В гостиной при помощи спиртовки поддерживали ее необходимую температуру. Для большего удобства бульетки нередко имели два-три крана.

В этот замечательный сентябрьский вечер нам было о чем поговорить: о прочитанном в «Новом мире» или «Иностранной литературе», открытии очередной выставки на Малой Грузинской или в Манеже, новой необычной постановке очередной пластической драмы Гедрюса Мацкявичуса (в спектаклях драматические актеры играли без слов, передавая смысл спектакля пластикой тела) или режиссерских экспериментах Анатолия Васильева.

Танцы под хорошую музыку были обязательным атрибутом вечера. А еще играли в «Крокодила». До сих пор не знаю, почему этот вид развлечения так назывался! Присутствующие делились на две команды. Одна придумывала фразу, значение которой передавала с помощью пантомимы и мимики. Другая — отгадывала. Актерское мастерство играло непоследнюю роль.

Мы в то время совершенно не думали о продолжении или возрождении каких-то традиций. Теперь же, углубляясь в их изучение, я понимаю, что Натальин день мы справляли совершенно в стиле салонных чайных праздников XIX — начала XX века. Чаепитие по-русски предполагает прежде всего возможность широкого общения и даже развлечений. Если в китайской церемонии важен сам чай, его цвет, запах, вкус, в японской — сама молчаливая церемония, которая погружала в размышления о законах природы и окружающего мира (по этикету, разговаривать можно только после последнего глотка чая), то у русских — это в первую очередь — общение с друзьями, задушевные беседы, возможность передохнуть. Чай у русских — крепкий, насыщенного красивого цвета, с сахаром в прикуску и лимоном. «Приду к тебе на чашку чая» — значит, есть что рассказать (в богатом русском языке!).

«Час дружеских бесед у чайного стола! Хозяйке молодой и честь, и похвала! По-православному, не на манер немецкий, не жидкий, как вода или напиток детский, но Русью веющий, но сочный, но густой, душистый льется чай янтарною струей!» (Петр Вяземский)

С укоренением чайных традиций связано развитие женской моды. Появляются изящные платья для чая, которые так и назывались — чайные платья. Их носили до шести часов, а потом переодевались в домашнее. Как ни странно, на смену свободному, похожему на пеньюар фасону, очень быстро пришли приталенные, сложные по фасону платья.

Сегодня, поездив по миру, познакомившись с новейшими достижениями чайной промышленности, мы вносим в наши устоявшиеся традиции экзотику заморских стран, угощая друзей привезенными новинками. Но нет, наверное, ни одного человека, не захотевшего бы украсить свой чайный стол самоваром… И хоть изготовлялись они на появившихся в XVIII веке самоварных производствах, по красоте и оригинальности не уступали многим произведениям прикладного искусства. Даже перечисление существующих форм самоваров навевает художественные образы: «вазы», «шары», «яйца», «рюмки», «бочонки», «репки», «дули», а также нестандартные в виде петуха, паровоза, желудя, кубка, кувшина, изготовлявшиеся в основном на заказ. О технических же параметрах вообще отдельный разговор! Вот только один пример. В 1825 году русский профессор медицины Ефрем Мухин изобрел оригинальный тип самовара специально для полевых лазаретов. В верхней его части имелось устройство для выпекания хлебцев для раненых и два крана: нижний — для кипятка, а верхний — для пара, необходимого для дезинфекции перевязочных материалов.

Продолжение следует

Наталия Цыгикало

Открытие состоится 14 сентября 2011 года в 15:00 в галерее «АнтикварЪ» (ул.Островского, 27). В основе экспозиции — предметы старинной крестьянской утвари XIX — начала XX вв. из коллекции частного музея «Буян-остров», а также работы членов Сочинской организации «Творческий союз художников России».

Наталия Цыгикало — президент Сочинской организации ТСХР, коллекционер, создатель музея-усадьбы «Буян-остров», много лет своей творческой жизни посвятила сохранению и развитию русских традиций:

«Если нам, живущим на российской земле, не чтить и не любить то, что веками создавали предки, не получим мы и духовной подпитки, необходимой для процветания нашей жизни, для передачи самобытной культуры России будущим поколениям. Ни политики, ни экономисты не смогут восстановить былой славы нашей Родины, если уйдут в небытие народные традиции, забудутся истоки.

На выставке мы представляем образцы народного искусства — детали традиционных русских костюмов, прялки и самопрялки Севера России, лубяные и расписные короба, рушники и другие предметы быта, имеющие не только утилитарное значение, но и эстетическое. Русские люди во все века традиционно украшали свою жизнь, превращая простую солонку — в уточку, прялку-кокорицу — в картину, расшивая прекрасными, узорами-оберегами не только верхнюю часть костюмов, но и нательные рубахи. Красота во все времена лечила людей! Характерным, например, было даже название рубахи — «исцелинница»!

Наши предки оставили нам нескончаемый источник идей, поставили высочайшую планку мастерства. Творчество современных художников (даже самых авангардных) во все времена в той или иной мере базировалось на традициях. В наше время это — и прямое заимствование тем и даже технологий старых мастеров, и передача «духа времени», и выражение любви к своему народу».

Главной целью арт-проекта является презентация работ современных авторов в их взаимодействии с образцами подлинно народного искусства. По словам директора галереи «АнтикварЪ» Натальи Кугаевской, организаторы выставки хотят привлечь внимание к проблеме сохранения материальной и духовной русской культуры. Мы считаем важным воспитание уважения и любви к традициям предков.

В рамках выставки планируется провести творческий вечер для школьников «Прикоснись к истории», на котором Наталия Цыгикало расскажет о некоторых забытых или незнакомых современным детям предметах.

Подробную информацию о мероприятиях, запланированных в рамках выставки, можно узнать по справочным телефонам.

Кокорицей называли прялки, вырезанные из цельного куска дерева. В японском языке есть понятие «кокоро», перевод которого близок русскому понятию «душа». В нем — и биение живого человеческого сердца, и теплота как обязательная составляющая, и то, что связывает с ними память. Душа — память — прялка — русские корабли… Кокора! Что это?

Об этом и многом другом вы узнаете, посетив выставку «Кокора».

В японском языке есть понятие «кокоро», перевод которого близок русскому понятию «душа». В нем — и биение живого человеческого сердца, и теплота как обязательная составляющая, и то, что связывает с ними память. Душа — память — прялка — русские корабли… Кокора! Что это?

Сафиюшка: Бабушка, что такое «кокора»?

Бабушка: Кокорой называли пень, но пень не простой, а выкорчеванный с корнем. Лучше, если он шел под прямым углом, перпендикулярно к стволу. Кокору использовали при постройке кораблей. Ведь раньше даже большие военные корабли строились из дерева, а внутренняя отделка и сейчас делается из ценных пород деревьев. Но о судостроении я мало что знаю. Зато помню, что кокорицей называли прялки, вырезанные из цельного куска дерева. Я говорю о прялках — предшественницах самопрялок с колесом, которые представляли собой две доски под прямым, или почти прямым, углом.

Сафиюшка: Бабушка, я все думаю, какое должно быть огромное дерево, чтобы из него можно было вырезать такую прялку?

Бабушка: Меня тоже долгое время это забавляло, когда я не знала, что используется дерево с корнями. Я пыталась представить толщину такого дерева. Чаще всего прялку делали из нижней части ствола, переходящей в корень. Я, Сафиюшка, уже рассказывала тебе о прялках как об одном из самых ярких явлений в русском народном искусстве. И что интересно, маленькое веретено, несомненно, играло главную роль в процессе прядения. Именно оно неустанно крутится, вертится, выполняя тяжелую работу. А основная слава досталась прялкам. Прялка в русском народном искусстве символизирует образ женщины-рукодельницы и мастерицы. Да, о прялках можно говорить долго, тема эта — почти бесконечна, как и разнообразие прялок: и по росписи, и по способу изготовления. Один из видов прялок назывался «кокорица» или «корневуха». Про такие «цельные» прялки говорят, что они вырезаны из копани, т. е. лопасть, к которой привязывали шерсть или льняное волокно, ножка и донце были вырезаны из ствола дерева, выкопанного вместе с корнем. Прялки делали из самых разных деревьев: ясеня, клена, березы, липы, осины, ели и даже из такого твердого для обработки дерева как дуб. Но цельные прялки получались только из ели! Представь: ствол елки у земли переходит в корень. Мастер должен был найти такое дерево и такой корень, чтобы прялка получилась устойчивой, то есть необходимое условие — прямой угол и достаточная ширина, чтобы пряхе удобно было сидеть и работать.

Форма корневых прялок, вырезанных из целого куска дерева, намного более древняя, чем все остальные типы прялок. В японском языке есть тоже понятие «кокоро», перевод которого близок русскому понятию «душа». В нем — и биение живого человеческого сердца, и теплота как обязательная составляющая, и то, что связывает с ними память. Душа — память — прялка — … русские корабли… Кокора! Случайно ли эта связь?

Сафиюшка: Как интересно!

Бабушка: Вот, посмотри, у нас с тобой есть Мезенские, Вологодские, Северодвинские прялки, сделанные мастерами из кокоры. Вот, например, Мезенские. Именно мезенскую прялку чаще всего называли прялицей-кокорицей, или корневухой. Название этих прялок и знаменитой росписи происходит от названия реки Мезень, которая находится в Архангельской области. В маленькой глухой деревеньке Палащелье в среднем течении реки Мезень сохранилось удивительное искусство росписи по дереву. Это отдельная ветвь в русском народном искусстве, о значении которой говорит тот факт, что целое направление в русском декоративном искусстве получило название «мезенская» или «палащельская» роспись. В Палащелье все мужское население занималось изготовлением прялок. До наших дней дошли фамилии семей, в которых мастерство передавалось от отца к сыну: Федотовы, Новиковы, Кузьмины, Аксеновы. Женщины там никогда не участвовали в росписи прялок.

Русские прялки чаще всего имеют яркую, праздничную роспись. Вот, посмотри, например, на Северодвинские прялки. Мезенские же — более строгие, торжественные. Кроме прялок расписывали короба (сундучки разной формы), лукошки, веретена, ложки. Красная с черными контурами на золотисто-желтом фоне, с ритуальным бегом коней и оленей — мезенская роспись напоминает старинные вышивки. Многие исследователи отмечают очевидную архаику геометрических узоров с горизонтальными фризами. Находят сходство узора мезенской росписи не только с книжной каллиграфией новгородских рукописных книг, но и с греческой орнаментикой стиля «Дипилон». На керамических сосудах VIII в. до н.э., найденных в Афинах на Дипилонском кладбище, та же превосходная орнаментальная живопись в геометрическом стиле, плоские схематичные фигуры животных и человека.

Относительно недавно в Заонежье были открыты наскальные рисунки, с которыми сравнивают мезенскую роспись. Звери и птицы, изображенные людьми каменного века за две тысячи лет до нашей эры, столь же выразительны, что и у мезенских мастеров. Вообще образы палащельской или мезенской росписи — самые древние из всех известных в русском народном искусстве. В центре композиции лицевой стороны прялок, обычно, ритмично бегущие кони и олени. На обратной стороне — изображение кораблей, сцен охоты, рыбной ловли, верховой езды, катание на санях жениха и невесты и другие бытовые сцены. Мезенские мастера очень любили изображать парусные и колесные суда, иногда с матросами. Сами они были замечательными моряками и рыболовами.

Сафиюшка: А что это за треугольнички, кружочки и линии?

Бабушка: Молодец, это не простые геометрические фигуры. Орнамент, который из них состоит,— это язык тысячелетий. Вот видишь, за один раз я даже об одном виде росписи не успею полно рассказать, только обозначить, затронуть некоторые стороны знаменитого письма Мезени!

Мезенские геометрические орнаменты на первый взгляд кажутся чуть ли не примитивными. Их можно разделить на четыре вида: орнамент в квадрате, орнамент в треугольнике, орнамент в ромбе и в косой полосе! Но за видимой простотой — огромный образный мир, которым жили наши предки. Язык таинственных узоров наполнен глубокой символикой, которая переходила из рода в род. Одно столетие сменяло другое, менялись верования, одежда, образ жизни, забывался смысл рисунков, заложенный изначально, и только символы старинных орнаментов, как письма вечности, передавали из поколения в поколение художественные образы.

Смысл условных изображений, зашифрованных в орнаментах, изучает наука семантика. Сегодня, Сафиюшка, я покажу тебе несколько знаков первоэлементов — стихии земли, воды, воздуха и огня, которые занимают большое место в мезенских орнаментах. Солярные знаки — самые главные в народном искусстве. Колесо и все, что стремится к кругу, трактуется как солярный знак. Хотя колесо является символом не только Солнца, но всего Мироздания.

Сафиюшка: Бабушка, а ты умеешь прясть?

Бабушка: К сожалению, нет. Умею только шить. Я свою бабушку не видела сидящей за прялкой, хотя она научилась прясть, как и положено, в детстве, в деревне, а когда вышла замуж и переехала с дедушкой в город, у нее появилась швейная машинка.

Бабушка, у которой было десять детей, перенесла все тяготы войны. Выжить помогла ей швейная машинка. Выменяв на картошку и муку все, что было ценного в доме, сумела не дать умереть никому из семьи! Без мужчин продержалась с девятью детьми (старший сын уже воевал!). Не хотелось ей расставаться со своей любимицей, замечательной машинкой «Зингер», на которой обшивала всех детей, но в конце войны и ее променяла на хлеб. Моя мама, Сафиюшка, твоя прабабушка, совсем маленькой девочкой во время войны, помогая своей маме, ходила зимой за десятки километров через леса и поля с санками в другую республику, по чувашским деревням, обменивала вещи на еду. Болела, обмораживала ноги, но отогревалась и лечилась на русской печке. А когда выросла, стала очень хорошей портнихой. Из всей большой семьи только к ней перешел талант ее мамы: творить одежду! Поэтому после войны поехала учиться в Москву, чтобы стать модельером.

А в детстве она помогала бабушке шить, сама рядом с ней фантазировала. К слову сказать, моя бабушка в тяжелые годы из одного своего старинного сарафана шила семь платьев для своих дочек и еще хватало на рубашки трем сыновьям. Сарафаны раньше были пышные, красивые, на каждый шло 12–15 метров ткани! А если делали плиссировку, то до 35 метров!

Сафиюшка: А что такое плиссировка?

Бабушка: Плиссировка — это мелкие заглаженные на ткани складочки, как гармошка. Но раньше их делали интересным способом: закладывали складочки плиссировки в то время, когда в печке выпекали для семьи хлеб. Мастерица смачивала тряпочку и накрывала ею ткань со складками. Сверху ставила готовый, но еще горячий хлеб. Вода испарялась, а плиссировка так хорошо закреплялась, что сохранилась до наших дней в костюмах, которые были сшиты в 19 веке!

Дедушка Семен Яковлевич прошел не одну войну. (Я тебе рассказывала, о начале его службы во время революции 1917 года). После окончания Великой Отечественной войны вернулся он невредимым. Считает, что остался живым только благодаря вере и молитвам. Бабушка с дедушкой были старообрядцами. Чистая православная вера, традиции и сейчас сохраняются во всех семьях наших многочисленных родственников. В конце войны дедушка с целой армией попал в плен. Освобождали его американцы, предложившие ему уехать в Америку. Но какая Америка, когда дома ждут жена и десять детей?! Старший сын тоже вернулся живым. От дедушки с бабушкой нам осталась икона «Преображение Господне».

Как раз в этом месяце, 19 августа — праздник «Преображение Господне». Связан он с такой историей… Иисус Христос, зная, что ему предстоят страдания и смерть на кресте, не хотел, чтобы его ученики во время этих страшных событий поколебались в вере в Него — Единородного Сына Божия. Открыв им, что ожидают его страдания, смерь и воскрешение, решил укрепить их веру. Призвал он трех апостолов — Петра, Иакова и Иоанна — и повел на гору Фавор, где преобразился перед ними. Воссиял лицом и белоснежными одеждами, блистающими неземным светом. Явились перед ним два пророка Илия и Моисей и вели с ним беседу. Глас Бога Отца, раздавшийся из светлого облака, провозгласил Божественность Христа. Иисус Христос хотел, чтобы в грядущих страданиях и смерти за людей, апостолы увидели добровольное начало, чтобы не стали они после его смерти сомневаться в его учении и проповедали миру, что Господь Иисус Христос, есть истинный Сын Божий. Праздник «Преображение Господне» совпадает со сбором урожая, поэтому в этот день после Божественной литургии совершается освящение яблок и других плодов, благодарят за них Бога. В народе этот день называют Яблочным спасом.

С яблоками, с садом связан у меня в памяти образ дедушки… Уйдя на пенсию, дедушка занялся садоводством. Сад находился не рядом с домом, а около соснового леса, на горе над Волгой. Летом мы любили ночевать в маленьком домике в саду, где ночью была особая таинственность, и временами нас посещал страх от непривычных звуков и страшных историй, которые «модно» было рассказывать в те годы. Это были своеобразные фильмы ужасов. Конечно, иногда нас «заносило», энергия била ключом, и мы не знали, что бы еще придумать. Однажды (помню блестящие капельки росы и мокрое крыльцо после дождя) я увидела за тумбочкой дедушкино ружье (хозяева садов по очереди охраняли их) и решила пошутить. У меня и в мыслях не было, что оно заряжено! Я стала просить двоюродную сестру выйти и через минуту войти. Как мне повезло, что она разгадала мой глупый замысел: «Знаю, я войду, а ты скажешь: руки вверх! Не хочу!». И тогда я вышла с ружьем на крыльцо и спокойно, направив его в соседний сад, нажала на курок! …. Я до сих пор помню тот ужас, который мы все испытали! Звук напоминал взрыв бомбы! Мы бросили ружье и убежали. Какое счастье, что сестренка не подыграла мне, какое счастье, что в соседнем саду никого не было!…

Так вот, дедушка очень любил пить чай. Придя из сада, он традиционно садился пить чай, не с бутербродами, а обязательно с принесенными из сада яблоками. Это был настоящий ритуал, за которым мы с интересом наблюдали. Как и положено старообрядцам, чашка и ложка были у него индивидуальными, никто не имел права их брать. Отчетливо помню дедушку, сидящим на своем месте за кухонным столом, с большой чашкой с синей полоской. На стене — часы-ходики с тремя медведями. Помню старинные щипчики для колки сахара и несколько обязательных яблочек, которые он резал кусочками в чай. Пил он неспешно, и никто его не тревожил.

С детства яблоки я люблю больше всех других фруктов. На Украине сама ходила с бабушкой в церковь освящать их. Накануне Яблочного Спаса она обязательно пекла свои знамениты пироги, в том числе и с яблоками. Тесто у нее получалось изумительное: воздушное, очень сдобное и вкусное.

Сафиюшка: Как твое? Я люблю твои пироги.

Бабушка: Спасибо, внученька. Да, я училась у бабушки и мамы, что-то добавила свое. Кулинария ведь творческое занятие? А теперь передаю рецепты дальше, всем желающим.

Сафиюшка: А мне передашь? Я тоже хочу записать рецепт «Бабушкиного теста».

Бабушка: Ну, если хочешь, записывай. Тогда как настоящая хозяйка заведи специальный блокнот. Наступит время, и ты воспользуешься этим рецептом. А чтобы закрепить знания, поможешь мне на Яблочный Спас испечь несколько пирогов. Записывай:

Тесто дрожжевое. Один литр теплого молока (или сметаны), 150 г хорошего маргарина (растопить), 4 яйца, приблизительно 150 г сахарного песка, щепотка соли, 4–5 столовых ложек растительного масла (добавить при замешивании), около 2 кг муки (обязательно просеять через сито, чтобы мука наполнилась воздухом, тесто будет пышнее). В муку добавляем сухие дрожжи.

Раньше дрожжи были другие, похожие на пластилин. Чтобы проверить, хороши ли они, брали половину «палочки», заливали теплой водой или молоком, добавляли 1 чайную ложку сахара, 1 столовую ложку муки, перемешивали и ждали: если смесь быстро начинала «подходить», значит, можно использовать для пирогов.

Так вот, после того, как смешали мы все ингредиенты и постепенно добавили положенное количество муки, тесто необходимо очень хорошо вымесить. Оно должно отставать от рук. Затем ставим его в теплое место на 1,5–2 часа. Даем 2–3-раза «подойти»: два раза «сбиваем», а на 3-й раз начинать лепить пироги.

Тесто не должно быть крутым, скорее жидким. Начинки для пирогов бывают разные. Запиши пока три.

1. Сладкий пирог я делаю открытым. На противень выкладываю раскатанную пластину теста, «заходя» на бортики. Начинку делаю из яблочного или грушевого варенья, перекрученного на мясорубке или мелко нарезанного, с добавлением лимона. Уголки теста «склеиваю», середину каждый раз украшаю соответственно случаю: то цветами из теста, то корабликами, то нотным станом и скрипичным ключом.

2. Пирог с капустой — закрытый. Капусту нарезать, потушить, добавить соль-сахар по вкусу, много сливочного масла (не жалеть), одно сырое яйцо. Пирог состоит из двух раскатанных пластин теста. Капусту выложить на первую пластину и накрыть второй. Слепить. Украсить.

3. Пирог с мясом делается тоже закрытым. Для начинки берем жирную вареную свинину (можно смешать с говядиной), добавляем много слегка обжаренного лука, соль, перец по вкусу.

Перед тем, как поставить в печь, пироги нужно обязательно смазать яйцом. Помазок я делаю из куриных перышек. Если остается тесто, я делаю сладкие слойки.

Сафиюшка: Спасибо, бабушка. Это мои первые рецепты.

Наталия Цыгикало, музей-усадьба «Буян-остров»

12 августа в кафе «АнтикварЪ» состоялся вечер романсов «Среди миров». Он был приурочен к первому Дню рождения галереи «АнтикварЪ».

Уже год многочисленные выставочные проекты галереи открывают сочинцам и гостям курорта богатый мир искусства. Вот и теперь «АнтикварЪ» позволил всем гостям отдохнуть и насладиться высоким искусством уникального жанра вокальной лирики — городского и русского романса.

В концерте приняли участие: лауреат Фестиваля авторской песни имени В.Грушина Вячеслав Ковалев, дипломант Грушинского фестиваля, руководитель клуба авторской песни г.Сочи Евгений Лихачев, дипломант фестиваля Олега Митяева «Лето — это маленькая жизнь» Надежда Савельева и другие исполнители.

Как отметила в интервью директор галереи «АнтикварЪ» Наталья Кугаевская: «Удивительно и прекрасно это явление — романс. Услышишь его, и все в тебе переворачивается. Он полон очарования и светлой грусти. В романсе, как ни в каком другом вокальном жанре, достигли полного слияния лирические стихи и высокая задушевная мелодия. Именно в наши дни — трудное время перемен, время расчета и денег — душа особенно стремится к возвышенной, прекрасной музыке, к красоте искусства».

При мерном колыхании плеч,
В прелюдии аккордов звучных,
В таинственном мерцании свеч
Рождаются романса звуки.

На вечере были зажжены свечи. Согласно традиции, горящая свеча очищает человека от всего плохого, тяжелого, пока она горит, живет надежда. В завершении концерта все приглашенные сошлись во мнении, что свет этих свечей и теплота встречи надолго останутся в памяти.

Жилинский Дмитрий Дмитриевич — член президиума, действительный член Российской академии художеств, Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им.И.Репина, лауреат Государственной премии Российской Федерации, профессор, действительный член Российской академии образования.

Подробнее о Д.Д.Жилинском: здесь и здесь

Главной темой разговора было известие, последние недели активно обсуждаемое в Сочи — о желании руководства Краснодарского края забрать здание Сочинского художественного музея под кабинеты чиновников. Беспредел возмутил всю творческую интеллигенцию города! Мало того, что в Сочи нет достойных центров для проведения художественных выставок, так еще решили забрать здание единственного художественного музея! Жилинский выразил готовность пойти к главе города.

В беседе Дмитрий Дмитриевич вспоминал также эпизоды своей биографии, связанные с Сочи (он родился недалеко от музея «Буян-остров»), показал с балкона музея-усадьбы дом, где жила его мама, а потом пригласил к себе в мастерскую. Его новый дом тоже находится рядом. Мы увидели работы, над которыми мэтр работает в настоящее время.

«Храни свой Богом данный дар и руки золотые! Наталья, ты и твой музей — Краса России! С искренним уважением и любовью, Константин Петров»

Напомним, что перед этим Константин Петров участвовал в открытии выставки иконописи, организованной Сочинской организацией ТСХР, «Святая Русь».

Участников выставки приветствовал приехавший из Москвы Заслуженный художник РФ, действительный член Российской академии художеств (РАХ), Советник Президента РАХ, Вице-президент ТСХ России, доцент МГАХИ им.В.И.Сурикова Константин Петров.

Основная цель выставки — познакомить сочинцев и гостей курорта с частицей того богатейшего духовного и культурного мира, который создается сочинскими мастерами иконописи, показать вехи эволюции православной иконописи XVIII-XXI веков. Выставка пройдет в рамках празднования дня памяти святого праведного воина Федора Ушакова.

«Выставка иконописи в галерее „АнтикварЪ“ призвана, с одной стороны, продемонстрировать высокий уровень современного творчества иконописцев, а с другой — это момент нашего собственного воспитания, когда мы погружаемся в мир духовности и гармонии. Мне кажется, что она может показать людям, что современная икона — жива, что Церковь — это не музей, а сама жизнь. Церковь требуют от нас внутренних перемен, свежего взгляда на мир и на самих себя»,— сказал в интервью настоятель сочинского православного храма святителя Иоанна Златоуста протоиерей Дмитрий.

Большинство экспонатов — это иконы, написанные учениками одного из лучших иконописцев России сочинца Виктора Симоненко. Иконописцы не были ограничены в выборе сюжетов, поэтому здесь можно получить наглядное представление, какие образы наиболее ими любимы. Это — Троица, святитель Николай, целитель Пантелеймон, иконы Божией Матери, Спас Нерукотворный, блаженная Матрона Московская и, конечно же, праведный воин Федор — святой, дню памяти которого посвящена выставка.

По словам директора галереи Натальи Кугаевской, по отношению к иконописцу трудно говорить «авангардный», «продвинутый». Вместе с тем мы видим, что есть современная иконопись, и ее главный критерий — не точное копирование, а авторский подход с соблюдением церковных канонов. Экспозиция примечательна не только интересным выбором сюжетов, но и разнообразием направлений современной иконописи России. Посетители увидят рукописные канонические и литургические образы, выполненные акрилом и темперой по дереву, иконы, созданные в технике ручного батика, вышивки бисером. Коллекционные иконы с чеканными окладами XVIII-XX веков продемонстрируют работы мастеров иконописных школ центральной России.

«Многие столетия, украшая свой дом не только иконами, но и расписной утварью, вышивками народные художники обращались к близким им темам, связанным с вероисповеданием, так как православная религия, церковь многие века были обязательной, естественной составляющей жизни и быта русского народа. Эти же темы используют в своих работах и современные мастера. Примером может служить роспись старинного лубяного короба и детской зыбки известным художником Валентиной Булыгиной. Для нее, глубоко верующего человека, эти темы были любимыми. И жила Валентина Васильевна в бывшем доме священника, рядом с храмом недалеко от г. Сергиев Посад» — рассказала Наталия Цыгикало (президент Сочинской организации «Творческий союз художников России»), представляющая на выставке предметы старинной утвари из коллекции музея «Буян остров».

Поздравить молодых авторов с их первым арт-проектом приехал член-корреспондент Российской академии художеств, Народный художник России, куратор выставочной деятельности Российской академии художеств по югу России Виталий Коробейников. На торжественное открытие были приглашены также представители СМИ, Администрации города Сочи и гости из Краснодара.

К открытию выставки был выпущен каталог, полностью созданный молодыми участниками проекта.

«Чистое, здравствуй!» — своеобразный манифест молодежи ТСХР в Сочи. Главной целью арт-проекта является презентация современного искусства молодых художников-живописцев и графиков, дизайнеров, фотографов и музыкантов города. В рамках проекта пройдут мастер-классы, творческие встречи, художественные акции.

Задачи арт-проекта: налаживание личностных и творческих коммуникаций между молодежью, объединение культур, развитие новых художественных традиций. Приглашаем всех принять участие в новом культурном событии города в галерее по адресу: ул. Островского, 27.

«Мы — за современное искусство, свободное от пошлости и цинизма,
за красивые идеи, новаторство, качественную подачу, смысл!»

Молодежное объединение СО ТСХР

Полина Жебелева

В настоящее время живет и работает в Сибири. Организатор и вдохновитель детской изостудии «Творчество без границ». Участник городских и региональных выставок, фестивалей в Сочи.

Работы Полины Жебелевой вошли в каталог ТСХР «Современное искусство России». Персональная выставка «В ожидании весны» прошла в 2008 году.

В творчестве отдает предпочтение эмоциональности масла и изяществу акварели. Основные темы — цветы, натюрморты, пленительные женские образы. Творческий девиз и жизненное кредо — нести в мир красоту и гармонию.

С натуры пишет не всегда. Главное для нее — эмоции, определенное внутреннее состояние, настроение. Впоследствии все это «выплескивается» на холст, на котором суровой северной зимой могут распуститься нежные цветы. Полину может вдохновить музыка, какое-то определенное сочетание цветов или даже запах. В творчестве очень близки слова Михаила Врубеля: «Передавать натуру не должно и не нужно, важно извлечь экстракт красоты из эликсира изображения».

Кроме живописи Полина Жебелева занимается изготовлением авторских сумочек. Каждое изделие уникально, имеет свой неповторимый характер, декорировано изящной вышивкой нитками или бисером.

Примеры работ

Чалукиди Михалис Валерьевич

В 1985–1987 годах — организатор и директор молодежного центра в г.Дманиси.

Закончил Воронежскую государственную медицинскую академию им.Н.Н.Бурденко по специальности врач-офтальмолог.

В настоящее время живет и работает в Сочи. Занимается дизайном интерьеров и экстерьеров, ландшафтным дизайном (фонтаны, водопады и др.).

Примеры работ

Коллекция аудиокомпозиций | Сборник стихов «Коротко о главном» (2007—2010)

Арчил Пириев родился в 1975 году в Азербайджане. Член Творческого союза художников России (ТСХР) и Международной федерации художников (IFA).

Начальное художественное образование получил в Сочинской детской художественной школе Центрального района. Закончил Краснодарское художественное училище и Художественно-промышленную академию им.В.И.Мухиной в Санкт-Петербурге (отделение «Реставрация живописи»). После окончания академии живет и работает в Сочи.

Арчил Пириев работает в области станковой живописи и реставрации, преподает в детских изостудиях, выставляется на ежегодных выставках «Золотая кисть» (Сочи), устраивает персональные выставки. Главная тема творчества — сочинские пейзажи.

Примеры работ

Пейзажист Арчил Пириев пишет понравившиеся ему места: архитектуру сталинского ампира в Сочи, субтропические пейзажи Черноморского побережья Кавказа или запомнившиеся из поездок по Адриатике европейские ландшафты. Арчил — художник русской школы, органично впитавший традиции реалистического пейзажа с его глубоким смыслом и нравственной чистотой. Изобразительный язык и пластические приемы художника достаточно индивидуальны. Форма в картинах лепится широко, плотно, обобщенно. Яркие ритмы, четкие силуэты, крупные цветовые массы — характерные черты творческой манеры художника.

Максим Жебелев

Закончил с отличием Колледж телекоммуникаций и информатики Сибирского государственного университета телекоммуникаций и информатики (КТИ СибГУТИ), а затем — Байкальский государственный университет экономики и права (БГУЭП) по специальности «Прикладная информатика (в экономике)». Получен диплом с отличием («красный») информатика-экономиста.

Работал инженером СДТУ на Братской ГЭС (ОАО «Иркутскэнерго»), был учредителем и главным редактором ежемесячной Восточно-Сибирской газеты «Слово и дело». Имеет значительный опыт по созданию и поддержке ряда Интернет-проектов, в настоящее время продолжает создавать и поддерживать хорошие сайты. Подробное резюме…

Многие замечают, как часто в Интернете встречаются неудачные сайты. Их отличает любительский, топорный внешний вид (даже с применением различных «эффектов»), неудобный интерфейс, запутанная и нелогичная структура, пренебрежение важными мелочами и нерегулярное обновление информации по причине невозможности делать это быстро и легко. Но как говорил Антон Павлович Чехов: «У хорошего сайта все должно быть прекрасно: и дизайн, и содержание, и управление».

Поэтому когда кому-то поручается ответственное дело — создать достойный веб-проект, очень важно быть уверенным, что за него берутся неслучайные люди. Максим Жебелев, благодаря своим разнообразным знаниям, большому опыту и безупречному вкусу создает действительно хорошие сайты, которыми остаются очень довольны сами заказчики, а также благодарные Интернет-посетители. Немаловажную роль при этом играют и личные качества разработчика: аналитический склад ума, требовательный художественный вкус, работоспособность, настойчивость, очень внимательное отношение ко всем деталям, строгая самооценка результатов работы.

Максим Жебелев оказывает весь спектр услуг по созданию и поддержке хороших сайтов. Берет на себя все заботы о сайте, которые, как правило, некому выполнять в небольших компаниях. Особое внимание оказывается начинающим свой путь в Интернете, а также некоммерческим проектам. Наглядный пример — сайт Сочинской организации ТСХР.

Подробные сведения о разработчике находятся в разделе Студия. Примеры выполненных работ можно посмотреть в Портфолио, узнать обо всех услугах и процессе работы — в разделе Услуги. Все вопросы по созданию собственного веб-проекта доступно описаны в разделе Помощь. Но все начинается с обсуждения, а для этого нужны Контакты. При этом у Максима Жебелева самые умеренные цены при безупречном качестве в каждой детали, современных технологиях и комфортных взаимоотношениях в работе.

Воронова Надежда Георгиевна

Имя художника по костюмам Надежды Вороновой известно как в России, так и в Европе. Автором оригинальной разработки живописно-скульптурной вышивки восхищались на выставках и дефиле в Париже, Люксембурге, Дрездене, Амстердаме, Берлине и в других городах и странах. Ее работы представлены в Историческом музее и Русском доме в Бельгии. Они признаны национальным достоянием. Надежда Воронова — постоянный участник фестивалей искусств в Сочи (Гран-при Фестиваля искусств «Буян-остров» в 2000 году).

Придуманную Вороновой одежду носят женщины всех профессий, сословий и национальностей. Ее изделия — не рукоделье, это высокое искусство, в котором чудесным образом нашли отражение многие традиционные художественные ремесла и промыслы: кузнецовский фарфор и новгородские эмали, майолика гжели и роскошные букеты Жостово, филигранные узоры Мстеры и ростовская финифть. Ручные кружева и живописная вышивка придают нарядам неповторимое романтическое очарование. Изысканная одежда Надежды Вороновой хранит тепло ручного труда, она вне мимолетных тенденций, т. к. сочетает в себе старое и новое, простое и сложное, это классика, созданная на века. Дизайнерская одежда выполнена с применением авторского метода объемной вышивки и не имеет аналогов в мире.

Примеры работ

Имя художника Надежды Вороновой известно с 70-х годов. Тогда и родился этот уникальный художественный промысел. Костюмы Вороновой стали называть шедеврами. В конце восьмидесятых Воронова получила приглашение работать в качестве художника у Пьера Кардена, но предпочла развивать собственную линию.

В 2002 году Надежда Воронова запатентовала технологию объемной вышивки, а также свое изобретение — «экологическую» шубу, созданную без использования меха. «Экологические» шубы — самые изысканные в мире. Эта восхитительная одежда создается только «haute couture». Она сделана из толстой хлопчатобумажной основы, сплошь расшитой удивительными узорами чистошерстяными нитками. Носить такое — легко, приятно и гуманно. Историк моды Александр Васильев включил фотографию одной из таких уникальных шуб в свою книгу-энциклопедию «150 лет русской моды в фотографиях».

Манжелей Владимир Юрьевич

Из мира стен, в мир улиц и дорог,
Под плоскость бесконечности вселенной,
Я вижу, оставив бредни снов
На пристани двуспальности постели.
И в мареве асфальтовых испарин,
В нагроможденьи скалистых домов,
Средь коловерти казусов банальных
С мерцаньем золоченых куполов,
С открытым алтарем для жертвоприношений
Стоит мой храм — пять вековых дубов…

Пахнут мысли
Родившимся словом,
Прихожу на рассвете
К старым дубам,
Землю, солнце и ветер
Прошу подарить разуменье.

Прикасаюсь ладонями к теплой шершавой коре.
Смотрю сквозь безлистые ветви на кипение облаков,
Кружится голова, и наполняет меня мироздание,
Творящее и лелеющее, жизнью.
И с вечностью примиряюсь, и слышу Бога,
Как личную привилегию бессмертного духа.
И колокольцы-христисики
Благовест в душе вызванивают,
И домой иду через храм божий — мою планету…
Доброе утро!

Примеры работ

Trace Tres Fukuhara

Сайт «Pacific Wind Arts»: PacificWind.org

В 1972 году Фукухара получил степень бакалавра по керамике Университета Сан-Диего. Он также учился в «Pond Farm Pottery» в Герневилле (Калифорния), в Японии и в Университете штата Калифорния (Лонг-Бич). После семи лет работы скульптором и гончаром он решил обратиться к широкой аудитории путем создания общественного искусства. Участвуя в программах обучения в области занятости, три года вел занятия по созданию фресок. Помимо монументальной росписи он лепит и создает произведения из камня, стали и бронзы, преподает в Университете штата Калифорния (Лонг-Бич).

Примеры работ

Трэйс унаследовал от своих родителей землю. «В 1996 году у меня появилась возможность запустить программу обучения молодежи из групп риска по изготовлению керамической плитки. Нам нужно было место, поэтому я провел некоторые работы на участке своих родителей, который не использовался 15 лет, и участок ожил. Я посадил засухоустойчивые растения и создал арт-объекты, чтобы люди восприняли мысль, что это место может использоваться снова».

Искусство не всегда было очевидным выбором для Фукухары. Будучи ребенком, он чувствовал себя потерянным. «Мой тренер в спортивном зале Городского колледжа Лонг-Бич как-то сказал: „Почему бы тебе не попробовать себя в художественном классе?“. И я попробовал. Я оказался голоден до всех видов искусства, но керамика больше других привлекла мое внимание, потому что я всегда видел вещи в 3D». Обучаясь у мастера Маргариты Вильденхайн, Фукухара быстро погрузился в мир искусства, а в 1972 году получил университетскую степень бакалавра по керамике. Затем он уехал в Японию, где работал со скульптурой из гранита. Вернувшись в Штаты, он стал работать как художник-монументалист, скульптор и участник многих художественных проектов, в том числе и в городе Сочи.

Алексей Молчанов

Сайты: MysticTravels.ru | Фотоблог

Последние годы много путешествует. Долгое время прожил в Индии, что придало его творчеству особое своеобразие и колорит. В настоящее время живет и работает в Куала-Лумпуре, Малайзия.

Примеры работ

Таис Гило

Закончила Школу искусств им. С. Т. Рихтера по классу фортепиано (класс педагога Д.М.Немировского), Московский государственный университет им.М.В.Ломоносова (факультет философии и отделение истории искусства исторического факультета).

Занимается художественной фотографией. В ее творчестве в глубоком синтезе тесно переплелись философские идеи с чистым искусством.

Много путешествует. В настоящее время живет и работает в Куала-Лумпуре, Малайзия.

Сайты Таис Гило: TaisArtLife | PhotoBlog | TaisArt | Ninmah | PhotoTais

Примеры работ

Живопись Юлии Постовик-Рубарх зиждется на основе мировых достижений художников-сюрреалистов. Участница городских выставок «Золотая кисть Сочи» на протяжении нескольких лет. В залах Сочинского художественного музея были проведены уже три персональные выставки работ Ю. Постовик-Рубарх, которые пользовались большим интересом у любителей сюрреалистической живописи.

Примеры работ

Творческое кредо

Каждый художник начинается с детства. И совсем неважно, когда конкретно он прикоснулся кистью к бумаге. Важно то, как он видит и воспринимает окружающий его мир, именно это определяет движение и развитие дарования художника. Какое событие, какой человек станет между художником и его холстом, чтобы воплотиться в картину, в портрет — явление очень сложное, трудно объяснимое, и оно возникает только в результате творческой энергии, таланта и любви к искусству.

Мне представляется, что Юлия Постовик-Рубарх как художник стала формироваться еще до учебы в Харьковском университете. Ведь этому предшествовало желание учиться в Харьковской детской художественной школе, затем посещение лекций в Народном институте искусств им.Крупской (Москва). В Харьковский государственный университет Юлия пришла уже с явным предчувствием того, что она будет делать. Ведь уже в середине 90-х годов юная художница вплотную обращается к достижениям европейских мастеров в области сюрреализма. Юля с детских лет отличается редким трудолюбием. За свою еще недолгую жизнь она создала немало портретов, пейзажей и композиций.

Возможно, именно годы после окончания учебы — самые трудные. После расписанного и выверенного годами учебного плана наступает период свободного плавания. После напряженных лет освоения реалистической школы — не менее трудный путь в поисках собственного стиля. На этом пути серьезное значение приобретают собственные ранние впечатления и воспоминания. Не случайно молодая художница поставила себе задачу тщательного изучения культурных пластов европейского искусства ХХ века. Она ставила натюрморт и рисовала: то была кубистом, то дадаистом и, чаще всего, сюрреалистом. Постепенно Юлия «сворачивала» в сторону сюрреализма. Наиболее пристально изучала двух художников — Макса Эрнста и Рене Магрита. Самый популярный — сюрреализм Дали — не был так близок. Но искусство, несущее характер, концептуальность или некую развернутую поэтическую метафору, для нее оказалось чрезвычайно важным.

Отблеск магритовской тревожной таинственности, отчаянного прорыва за грань зримой реальности лежат на целой серии работ Юлии Постовик-Рубарх, написанных за последние несколько лет: «Сознание Атлантиды», «Сюрреалии музыки», «Весы времен» и другие. В то же время картины художницы являют собой как бы философский тезис, нашедший для себя визуальное воплощение. Поэтому все формы несколько обобщены и освобождены от закономерных подробностей. Композиции плоскостны, но строго уравновешены, в которых господствуют как абсолютная статичность («Подводный»), так и мощный динамизм («Заточение в форму»).

В самом стиле, способе выражения художницы присутствует известная отстраненность, какое-то качество, отделяющее изображение от привычных повседневных ассоциаций. Пространственно пластическое построение произведений Юлии Постовик-Рубарх наводит читателя в умозрительный мир, где возможны любые, невозможные с точки зрения здравого смысла, события.

Склонность автора к метафизической и сюрреалистической образности, выводящий изображения за грани бытовой реальности, сам ее живописный почерк (а он у Юлии есть), неторопливый и обстоятельный, с достаточно гибкими тянущимися линиями мазков, задают тон и тем самым привлекают зрителя.

Светлана Шелихова, искусствовед Сочинского художественного музея

Непша Андрей Алексеевич

Провел около 30 персональных выставок в России, США и Европе. Его работы находятся в музейных и частных коллекциях мира. Участник совместных выставок и проектов. Неоднократно поощрялся руководством Федеральной Службы РФ по контролю за оборотом наркотиков за участие в федеральной программе по профилактике употребления наркотических средств. По благословению главы Русской православной церкви заграницей (РПЦЗ) Митрополита Лавра своей творческой деятельностью за рубежом способствовал объединению двух частей нашей Русской православной церкви. С 2010 года — участник проекта «Лики святых пещер» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и благотворительного фонда В.Потанина.

Первая персональная выставка «Три Афона. Святая Гора Афон (Греция), Северный Афон (Россия), Новый Афон (Абхазия)» прошла в 2004 году в США, в центре русского зарубежья — Джорданвилле, а затем в храмах РПЦЗ в Америке. После была проведена в России (Санкт-Петербург, Сочи, Обнинск) и Абхазии (Сухум, Новый Афон), в 2006 году — во Франции (Провемон, Ле Ман), Греции (Уранополис), Италии (Рим), Германии (Мюнхен), Финляндии (Хейнавеси). Следующая выставка «Светлые пути» проходила в Санкт-Петербурге и Сочи. Выставка «Великое сокровище Agion Oros» с 2008 года успела побывать в Москве 2 раза, Сочи, Екатеринбурге, Дубне, Сергиеве Посаде и Переславле. Выставки «Православный Сочи», «Свет и мрак», «Православие вне границ», «Монахи и дети», «Фотофилософия» проводились в Сочи.

Ссылки на выставки:
«Великое сокровище Agion Oros», «Православный Сочи»,
«Рим и первые христиане», «Светлые пути», «Три Афона»

Примеры работ

Творческое кредо

Главная тема в творчестве Андрея Непши — православие, духовное возрождение России. Основная цель его выставок — показать красоту православия, раскрыть его суть и побудить человека стремиться к прекрасному, к любви. Фотофилософия и фотобогословие наполняют выставки Андрея.

«Песня есть у меня в душе, если ее выпустить, у людей вырастут крылья»

«Творчество православных фотохудожников сродни иконописанию. То, что недоступно другим, им доступно. Икона — это окно в иной мир, так и фотография православная — окно в другой мир» (из интервью ТВ)

«Андрей Непша — фотохудожник, его работы художественны и экспрессивны:
— В своих снимках я стараюсь запечатлеть дух. Кадры не выстраиваю, и снимки получаются живыми, спонтанными, в движении. Они не насыщены фотоштампами и стереотипами, что соломинку надо снимать только так и не иначе, закат только в этом ракурсе и никаком другом.
И действительно автору во время его путешествий удавалось уловить удивительные мгновения, запечатлеть их на фотокамеру, вследствие чего на снимке «Стремление к небу» соседствуют и уживаются травинка и величественная сосна, в опавшей листве видна россыпь желудей, греческие подснежники…» (из статьи в газете «Новости Сочи»)

Войцещук Андрей Витальевич

Закончил факультет художественно-технической графики Кубанского государственного университета. Живет и работает в Лазаревском районе города Сочи, хозяин «Лавки гончара» в ауле Тхагапш. Руководит студией декоративно-прикладного искусства в Лазаревском центре национальных культур.

Основной вид деятельности — художественная керамика. Выставляется с 1985 года. Участник выставок «Биенале» (г.Краснодар), а также краевого конкурс а «Во славу Кубани». Работы находятся в частных коллекциях, а также в выставочном зале Центра национальных культур г.Сочи.

Примеры работ

Примеры песен…

Живет и работает в Сочи. Участник многочисленных фестивалей и конкурсов. Получил приз лучшего гитариста и вокалиста на Первом рок-фестивале «Живи земля» (Украина, 1998 год). Лауреат фестивалей «Море Шансона» (г.Сочи) и «Хорошая песня» (г.Светлогорск). Участник проекта «П.П.Ш.». Победитель конкурса «Попади в десятку», проводимом Администрацией Краснодарского края и каналом «НТК» (2010 год).

В 2010 году в проекте приняли участие четыре художника Сочинской организации ТСХР. В сентябре 2010 года в центре современного искусства «М`АРС» прошла презентация каталога. Объем издания — более 500 полос. Участниками каталога стали более 500 художников практически всех жанров и направлений. Летом 2010 года издание «ARS LONGA» было представлено на ежегодной берлинской книжной ярмарке, а 30 книг подарены в ведущие художественные учебные заведения нашей страны, а так же в крупные библиотеки ряда городов и художественные музеи. Подробнее…

В этом году «ARS LONGA» проводится уже второй раз. С апреля 2011 года Творческий союз художников России начал работу по подготовке нового издания монографии «ARS LONGA 2011». Приглашаются все желающие принять участие в уникальном издании.
Подробности на сайте ТСХР…

Занимался оформительской деятельностью, монументальной росписью. Основная сфера деятельности — живопись, в частности — анималистическая. Участник многочисленных выставок в России и Венгрии. Персональные выставки проходили в 2006, 2007 и 2008 годах.

Примеры работ

Довольно популярная в 60-х и 70-х годах техника «bubble letters» уступила здесь место сложным чертежам и трафаретам. Среди множества разрисованных стен, тут можно найти очень красивые и изысканные картины. Довольно часто рисунками разных авторов закрашивается целый комплекс построек. Например, местность Нижний Истсайд и Челси на Манхеттене, а также под эстакадой Манхэттенского моста, Уильямсберг и Бушвик в Бруклине.

На Лонг Айленде, напротив Музея современного искусства, находится так называемый Центр аэрозольных искусств «5 Pointz», который является открытой площадкой-выставкой, где художники со всего мира рисуют на стенах завода. Они называют это место «Меккой граффити».

Фотографии Наталии Демской и Виталия Овсянникова

Галина Мишина

Авторскими работами занимается более 20 лет. Ее коллекции созданы для смелых, решительных, любящих себя дам. В ее эксклюзивных изделиях любая женщина чувствует себя королевой.

Галина Мишина принимала участие во многих фестивалях моды: «Весенняя мода» (г.Краснодар), «Бархатные сезоны» (г.Сочи), «Стиль и мода» (г.Ростов), «Рождественская неделя моды и стиля» (г.Сочи), «Индустрия мод» (г.Сочи), «Город мастеров» (г.Москва), выставке «Кавказ Легпром» (г.Пятигорск).

Примеры работ

Со своей авторской коллекцией, созданной только из натуральных нитей, Галина объездила множество российских и международных выставок. Натуральный мех, уральские самоцветы, бисер, вышивка — все это придает индивидуальность каждой ее модели. Дизайнерские модели «Gala Collection» поражают изысканностью и неповторимостью. Каждая вещь может выполнять несколько функций. Манто-трансформер — это веяние XXI века. Для современной женщины, которая постоянно находится в движении, в поиске, такая вещь просто незаменима.

Кугаевская Наталия Александровна

Сама Наталия говорит о своей деятельности:

«На мой взгляд, коллекционирование — это проявление внутреннего мира человека, его многогранности. Любая вещь в жизни попадается неслучайно. Бог дает то, что человек может принять. Люблю европейскую живопись — в ней есть порядок. Близка русская школа — в ней много души. Это про многогранность. Коллекция — это осознание истории, главное — принять историю. Все в жизни повторяется — ошибки, удачи. Коллекция помогает увидеть это».

Тамеев Варис Гаязович

Образование — высшее техническое, самый любимый предмет был черчение, и по окончании технического вуза работал конструктором, дизайнером. Часто наблюдал природу, брался за карандаш и краски, рисовать начал с момента, как научился держать кисточку.

Сайт художника: VarisArt.ru

С 1978 года начал выставлять свои работы в Московском нефтяном институте им.И.М.Губкина, где занимаясь в студии у талантливого педагога Кожевиной Светланы Георгиевны, получил свои первые профессиональные уроки. C 1983 по 1992 год работал в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И.Сурикова, где в дипломных скульптурных мастерских изучал классическую школу скульптуры, живописи и графики.

Участвует во многих выставках в Москве, галереях Нью-Йорка и Нового Орлеана, Сочи. Выставляет работы в различных техниках: скульптура, графика, живопись, фото.

Примеры работ

Занимаясь во многих различных студиях Москвы, участвуя в выставках, старался соединить мир творчества с окружающей действительностью. Понимая, что все живет в гармонии, изучал психологию, участвовал в тренингах и конференциях с психологами, экстрасенсами, врачами.

С 1990 года выезжал с выставками и работал в Европе и Америке. Занимался в Нью-Йорке в одной из известных американских школ «Artstudio Liga», там же работал со студентами различных стран. В Нью-Йорке изучал психологию, иглотерапию, рейки. Практикует арттерапию у себя в студии, совмещая йогу, спорт и живопись, помогает восстанавливаться людям от перегрузок и стресса. Работая дизайнером в домах и квартирах, помогает создавать гармонию в семьях.

Закончил Азербайджанский политехнический институт (г.Баку) с квалификацией «Инженер-механик» и Народный университет культуры им.Н.К.Крупской (г.Краснодар) с квалификацией «Художник декоративно-прикладного искусства по металлу». Автор двух сборников стихов на азербайджанском языке — «Голос из глубины» и «Если Бог со мной».

Живет и работает в Сочи. Принимает участие в выставках с 1983 года: международных выставках маринистов «Марин» (г Одесса), выставках декоративно-прикладного искусства «Кубанский барвинок» и «Кубань мастеровая» (г.Краснодар), «Городок мастеров» (г. Сочи), персональных выставках в Краснодаре и Сочи, краевых выставках «Урожай» и «Духовные и ремесленные традиции Кубани» (г.Краснодар), на Международном фестивале славянской культуры (г.Славянск-на-Кубани), на краевом фестивале фольклора «Золотое яблоко» (ст.Тамань).

Примеры работ

Творческое кредо

Исмаилов Закария Дунямалы-оглы — график, сюрреалист и абстрактный живописец, художник по металлу. Родился в Армении, однако считает Азербайджан своей духовной Родиной. Более 30 лет живет и работает в Сочи. Традиции и национальные особенности культуры азербайджанского народа хранит как символ духовной принадлежности. Синтез русской и азербайджанской культуры пронизывает все творчество.

Таинственные образы, всплывающие из подсознания, не оставят равнодушным зрителя. Автор приглашает зрителя стать участником событий. Например, в графической работе «Тайное свидание» на лицах героев нравственное порицание собственных же отношений, их «незаконной связи», где тайком, под покровом тьмы, влюбленные, давно немолодые люди, обречены встречаться с оглядкой на окружение. Художник предлагает зрителю оценить, вправе ли общество решать, быть любви или нет… или главное — это настоящее чувство.

Графическая серия «Войны» интернациональна, здесь есть и воин Бабек — герой национального эпоса Азербайджана — эталон мужественности и патриотизма, и средневековый рыцарь, где сила и отвага становятся главными чертами.

Закария Исмаилов вырезает силуэты. Точность контуров передает образ и характер модели, выразительные особенности натуры. Абстрактные, сюрреалистические полотна («Гранатовый сок», «Старый садовник», «Цыганка Аза», «Добрая хозяйка») передают образность ассоциаций, отражают философские искания автора.

Кроме живописи и графики автор занимается чеканкой. «Национальный танец „Яллы“» и «Чабан Гара» — подносы, медь, чеканка — передают традиции азербайджанского народа.

З.Исмаилов — поэт. Уже увидели свет 2 сборника стихов на родном азербайджанском языке — «Голос из глубины» и «Если Бог со мной» — это лирика и философские размышления о жизни, отношениях мужчины и женщины, о любви и не только. «Всегда под рукой блокнот и ручка. Вдруг мелькнет мысль — надо успеть записать»,— так говорит автор о механизмах работы своего подсознания. Это мощный инструмент, которым умеет пользоваться не каждый.

Такова основа творчества сочинского художника и поэта Закарии Исмаилова, и не только в стихах, но и в живописи и графике. Можно сказать, все, за что ни взялся бы автор, преследует одну цель — сквозь посылы подсознания, ассоциации, впечатления и воспоминания пытается найти ответы на свои вопросы, которые не оставляют пытливый ум художника и поэта на протяжении всей его жизни. Поделившись своими размышлениями, автор призывает зрителя разделить его позицию или поспорить с ним в отношении решаемой проблемы: «А вы со мной согласны? Или у вас другое мнение?».

Елена Пивень, член ТСХР (г.Сочи)

Эрдоган Татьяна Григорьевна

Архитектор по образованию. Всю сознательную жизнь занимается прикладным искусством. Много лет изучала искусство Востока. Изучив техники вышивки разных стран, выработала собственный стиль. Основное направление деятельности последних лет — аксессуары к авторскому костюму, текстильное декорирование интерьеров.

Участница многочисленных российских и международных выставок. Работы находятся в российских и зарубежных коллекциях.

Примеры работ

16 июня 2011 года в галерея «АнтикварЪ» (г. Сочи, ул. Островского, 27) открылась персональная выставка Александра Отрошко.

Автор живет в Сочи с 1980 года. За 30 лет творческой работы им создано более 5000 работ, большинство из которых представлены в частных коллекциях в России и за рубежом, 14 из них находятся в коллекции сочинской резиденции В.В.Путина.

Александр Отрошко — член Творческого союза художников России (ТСХР) и Международной федерации художников (IFA), член Союза художников России, лауреат медалей Российской академии художеств. Выставка «Чувство, застывшее в цвете» организована Сочинской организацией ТСХР при поддержке галереи «АнтикварЪ».

Паршков Алексей Андреевич

Закончил Краснодарское художественное училище, Московский государственный художественный институт им.В.И. Сурикова. Стипендиат Академии художеств СССР. Живет и работает в станице Старокорсунской Краснодарского края, которая стала для него главным источником вдохновения, темой его творчества.

С 1970 года принимает участие в краевых, всероссийских и международных выставках. Персональные выставки проходили в Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств, в Центральном доме художника, в Краснодарском художественном музее им. Ф.А.Коваленко. Живописные и графические работы художника приобретены Государственной Третьяковской галереей, Министерством культуры России, Краснодарским краевым художественным музеем им. Ф.А.Коваленко, Краснодарским краевым выставочным залом изобразительных искусств, филиалом Музея народов Востока в Майкопе. Они хранятся в частных собраниях России, Голландии, Югославии, США, Канады, Чехии, Германии, Кипра.

Примеры работ

Живопись Алексея Паршкова влечет к себе звучной открытостью цвета, его пульсирующей активностью, в которой проявляется особенный характер порой неистового южного солнца. Но в работах мастера нет прямой имитации природных форм и отношений. Они несут в себе художественное обобщение жизни, основанное на глубоком символическом ее восприятии и истолковании, покоящемся на любви к родной земле.

К осознанию своей взаимосвязи с корнями мастер пришел через личный опыт. Окончив в 1978 году Московский художественный институт им.В.И.Сурикова и вернувшись на родину, Алексей Паршков поселился в станице Старокорсунской. Вот уже более тридцати лет он черпает здесь вдохновение для творчества, постигая высшее единство и красоту крестьянской жизни, природного и предметного мира.

Свидетельствуя о высших принципах мироустройства, работы Алексея Паршкова возвращают зрителя к первоосновам жизни, помогают заново открыть ее мудрую простоту, о которой необходимо снова и снова напоминать оторванному от земли и неба многодельному и спешащему городскому человеку. В них есть утверждение красоты и радости, они располагают к душевному отдохновению, в котором обретаются сила и твердость, уводят от насущной конкретности, возвращая к истокам.

Фомин Андрей Юрьевич

Закончил Кубанский государственный университет (факультет художественной и технической графики). Работал преподавателем в детской художественной школе. Живет и работает в Сочи.

Сайт художника: ArtFomSochi.ru

Участник городских, региональных и международных выставок: «Юг России» (Краснодар), «Арт-Ель», «Сочинская палитра», Фестиваль современного искусства (Сочи), «Квадролог» (Людвигсхафен, Германия). Работы находятся в частных коллекциях России, Польши, Германии, Финляндии, США.

Примеры работ

Отрошко Александр Иванович

Живет и работает в городе Сочи. Участник многих городских, краевых, республиканских и международных выставок с 1980 года. Лауреат Краевого конкурса в области изобразительного искусства (Краснодар), дипломант конкурсов «Золотая кисть» (Сочи) и Межрегионального профессионального конкурса произведений изобразительного искусства «Биеннале» (Краснодар). Награжден медалью Российской академии художеств.

Сайт художника: Alexandr-Otroshko.com

За время творческой деятельности создал более пяти тысяч живописных работ. Картины находятся в Сочинском художественном музее, ВЗИИ города Краснодара, в частных коллекциях в России и за рубежом (в т.ч. в коллекции сочинской резиденции В.В.Путина).

Примеры работ

«… Творчество сочинского художника Александра Отрошко номинально можно отнести к постнеклассическому этапу в русском изобразительном искусстве, который характеризуется толерантностью в выборе выразительных средств. Было бы странным видеть его среди разрушителей уже некогда разрушенных традиций изобразительного искусства или среди последователей виртуального киборг-искусства. Он трогательно аутентичен со своей трепетной любовью к теплому, искрящемуся бытию, в котором он ощущает присутствие божественного начала.

На самом деле Отрошко как истинный южанин мало озабочен философскими проблемами и актуальностью своего творчества. Он импульсивен и произволен. Являясь художником по своему естественному существу, он пишет то, что хочет, когда захочет и как хочет, всегда безотносительно художественного тренда, внешней конъюнктуры и правил. По мироощущению Отрошко ближе всего находится к глобальным традиционалистам, стремящимся сохранять вневременные ценности, например, качества настоящего вина или качество настоящих чувств. И, несмотря на большое количество «измов» с приставкой «нео» или «пост», его живопись выглядит убедительной и жизнеспособной, так как основывается на истинных чувствах и глубоких переживаниях.

Достоверность художественных образов Отрошко обусловлена умением мгновенно перевоплощаться. Это наполняет его картины брутальной открытостью и необязательностью переживаний. Все в его живописи как бы случайно. Вот он в образе офицера на водах в белом выходном кителе или интриган в старом дворянском Сочи, охотник, заглянувший в глаза умирающего животного или фольклорный казак у плетня… Но есть у него и любимые персонажи и состояния, например, образ виноградаря… Да-да, усталого виноградаря, неторопливо объезжающего на старой скрипучей телеге длинные ряды поспевшего янтарного винограда.

Каждое гедонистическое проявление приводит художника в состояние искреннего восторга перед силой жизни. Вырывающийся наружу энтузиазм первооткрывателя захватывает его всецело, не оставляя и тени сомнения в важности момента. Ему дорог сам жизненный поток, состоящий из случайных событий, являющихся солью жизни. Может быть поэтому так стилистически разнообразны его живописные серии и отдельные работы? При взгляде на работы Отрошко вспоминаются неистребимо жизнеутверждающие образы Ф.Феллини, Р.Роллана, В.Шукшина, Э-М.Ремарка, так как в его живописных сериях ощущаются и зрелая страсть, и идущая из глубины веков духовность, эпикурейская откровенность желаний и наивное ожидание чуда!

… В настоящее время А.И.Отрошко живет и работает в Сочи. Его мастерская расположена на мансардном этаже типичного сочинского дома, стоящего на одной из горных вершин. Вытянутое вдоль крыши помещение больше напоминает своей изломанностью кулуары средневекового замка. За каждым поворотом живут картины, этюды, вытеснившие хозяина к единственно светлому месту — окну. Оно же служит еще и выходом на крышу. Периодически художник с мольбертом буквально «выходит в свет», с высоты положения наблюдая за любимым Сочи. Балансируя на волнистом шифере, он заряжается энергией города, возвращая затем миру свои эмоции в виде этюдов, романтических пейзажей, жанровых сцен и живописных скетчей.

… Венчанный с чувством свободы, художник каждый раз опускается в самую гущу жизни, чтобы затем воспарить над обыденностью в своем творчестве. Богатое воображение экспансивно погружает его в разные ситуации. Вот художник, наслаждаясь музыкой фестиваля, растворяется в легкомысленной пестрой толпе или созерцает в тиши роскошное цветение магнолий; борется с обжигающе холодными брызгами горной реки, а вечером уныло сидит со стариками, ожидая чуда пришествия Олимпиады. В нем как бы полной жизнью живут сразу несколько человек, тонких и брутальных, сильных и одновременно сентиментальных. Художественные образы возникают спонтанно, вдруг, воплощаясь в выразительных сериях, этюдах, картинах. Разнообразные персонажи шумной толпой перемещаются с бульваров, пляжей, кафе, рынков, неся с собой праздничную атмосферу в холсты…»

Из статьи Людмилы Бондаренко «Венчанный свободой»

Демская Наталия Ивановна

Закончила Московский государственный университет культуры (МГУКИ), Академию международного сотрудничества, Нью-Йоркскую школу «Face Painting by Irina» (США).

Наталия Демская по образованию режиссер театрализованных представлений и праздников, художник-модельер и драматург. Преподавала режиссуру в Московском государственном университете культуры, работала заведующей литературной частью Московского театра пластической драмы, 7 лет жила в США, где занималась дизайном сцены и живописью лиц (face painting) и тела (body art).

Имеет обширный опыт работы в России и США. Сейчас Наталия создает авторские атмосферные декорации из шелковых театральных тканей и декорирует выставочные павильоны для международных выставок в Московском доме художника, Манеже, Гостином дворе, Экспоцентре, ВДНХ и др. Декоративно-художественное оформление пространства в исполнении художника всегда самобытно и неповторимо.

Сайт концертного агентства «Артмастер»: ArtMakers.ru

Наталия Демская — лауреат многих наград и дипломов: Международного фестиваля искусств «Буян-остров», Министерства культуры РСФСР, Министерства культуры Республики Карелия, Центрального дома художника, Гостинного двора и Центрального выставочного зала «Манеж» (Москва). Участник телевизионных передач о своем творчестве каналов НТВ и ОРТ. Подробное резюме…

Примеры работ

Пивень Елена Геннадьевна

Закончила Сочинское училище искусств по специальности «Живопись», Сочинский институт моды, бизнеса и права (СИМБиП) по специальности «Дизайн» (специализация «Дизайн среды»), курсы повышения квалификации в Московском государственном художественно-промышленном университете им.С.Г.Строганова (МГХПУ) по теме «Современные технологии в дизайн-образовании», а также повышение квалификации в Сочинском институте моды, бизнеса и права по курсу «Современные технологии в дизайн-образовании».

Неоднократная участница выставок «Золотая кисть» (Сочинский художественный музей). Принимала участие во многих художественных выставках Сочи, специализированной выставке «Дизайн-Лэнд», смотре дипломных проектов дизайнерских ВУЗов России. Проводила персональную выставку «Субъективный авангард Пивень Е.Г.» в Сочинском художественном музее, фонд которого пополнился работой автора.

Примеры работ

Творческое кредо

Елена Пивень работает в двух направлениях — абстрактная живопись и детская книжная графика. На всем, что делает художник, лежит отпечаток его личности. «Субъективный авангард» («субъективизм») — так сама Елена называет свою абстрактную живопись. Какой художник не мечтает о новаторстве, о поиске новых языков в искусстве? Под покровом привычной жизни скрывается иная реальность. Художник как бы прозревает ее, и эти образы становятся отличительной чертой его художественного мира. В характерной для себя манере автор дополняет композицию рядом загадочных пятен, полос, фрагментов. Мир логики — всего лишь покров, скрывающий истинную реальность. Это попытка докопаться до первооснов бытия.

Сюжеты детской графики Елены Пивень рождаются из воспоминаний детства и предметных ассоциаций. У каждой работы своя история. Автор сочиняет «сказку» о каждом персонаже, о взаимоотношениях и о том, что происходит с героями. Образность форм и динамика линий помогают прочувствовать характер каждого героя, раствориться в той волшебной атмосфере, которая царит в работах молодого мастера. Наивные, бесхитростные, трогательные образы заставляют зрителя вспомнить себя ребенком. Каким он был? Что чувствовал? О чем мечтал? Быть может, эта история о нем?

Тонкая проработка деталей, цветовое и тональное решение способствуют передаче настроения. Линейная графика умело сочетается с локальными тональными пятнами. Герои сюжетов антропоморфны — напоминают людей с их темпераментом, характером и образом жизни. Зрители могут находить сходство в личностных особенностях персонажей с реальными людьми — своими знакомыми. Это собирательный образ. Кто-то вспомнит соседа, живущего неподалеку, кто-то свою первую любовь, а кто-то школьную учительницу…

Львовская Александра Аркадьевна

Закончила Художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (КубГУ).

Участник региональных и международных выставок и фестивалей. Работы находятся в частных коллекциях во Франции, Германии, Японии и России, а также в Сочинском художественном музее.

Росписью по шелку занимается более 17 лет. Работает в смешанной авторской технике. Основой техники является холодный батик, с последующей росписью акриловыми красками. Основные мотивы батика — цветы, животные, морские темы.

Примеры работ

Степанова Татьяна Викторовна

Закончила Сочинскую школу искусств, Краснодарский государственный университет культуры и искусств (КГУКИ) по специальности «Дизайн костюма», Сочинский институт экономики, права и социологии по специальности «Психология»), Сочинский институт моды, бизнеса и права (СИМБиП) по специальности «Дизайн костюма». Работает преподавателем в Сочинском институте моды, бизнеса и права на кафедре «Теория и практика дизайна».

Лауреат выставок «Дизайн-Ленд», призер Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» (г.Сочи), участник международных конкурсов «Подиум» (г.Ростов), «Русский силуэт» (г.Сочи), «Ассамблея моды» (г.Москва), участник различных художественных выставок в Сочи и Краснодаре.

Примеры работ

Желаем постоянного творческого совершенствования, профессионального роста, огромного моря фантазий, плодотворного участия в социально-значимых проектах. Успешных свершений и радости в творческой жизни!

2 июня в Арт-медиа-центре «Родина» (г. Сочи, ул. Красноармейская, 24) открылась выставка «Цвет времени».

На выставке представлены работы двадцати художников юга России (Ростов, Краснодар, Туапсе, Сочи), созданные в «революционные» 90-е годы XX века, в годы активного формирования художественного рынка.

О.Сидоров, В.Вербицкий, Г.Куманяев, В.Коробейников, С.Мрачковский, А.Пугачева и А.Канатников, В.Корначев, А.Букин, А.Легостаев, А.Дзидзигури, Е.Кремена, Ю.Чурсин, Ю.Павлов-Кукушкин, К.Трапицын, А.Скрипка, В.Елисеев (скульптор), Э.Далевски, Я.Яхнин, А.Куманяева — это лишь небольшая часть двух частных коллекций: Владимира Мажелея и Ольги Михайловой. Всего коллекция насчитывает более 600 работ, собранных с конца 80-х годов прошлого века.

Адаменко Олег Петрович

Закончил Майкопское училище искусств (АРКИ) (отделение «Живопись») и Кубанский государственный университет (КубГУ).

Сотрудничал с книжными издательствами, газетами (карикатура), кукольным театром.

Примеры работ